Patrick ‚PATA‘ Huter

Wie bist du zum Schlagzeug gekommen – über Umwege oder war es sofort dein Instrument?
Zuerst habe ich Blockflöte gelernt. Das hat mir zwar auch nicht schlecht gefallen, aber als ich mit 6 oder 7 einen Mitschüler meines Bruders beim Schlagzeugspielen gesehen habe, wusste ich sofort: das ist das beste Instrument auf der Welt. Der Mitschüler meines Bruders hat mich dann auch mehrere Jahre unterrichtet bzw. Wurde bald eine sehr gute Freundschaft daraus – er hat mich quasi über die frühe Pubertät getragen. In manchen Stunden haben wir nur gesprochen und nicht gespielt. Das ging so bis 12 und dann habe ich relativ bald begonnen in verschiedensten Bands zu spielen.

Bei welchen Projekten gibst du aktuell den Takt vor?
Heute spielen wir hier vorm B72 mit Another Vision, dann spiele noch bei Nikolaj Efendi, Downers and Milk und Maracatu Renascente. Außerdem starte ich gerade ein neues Projekt mit dem Namen Turist. Dort will ich dann vor allem meine Multi-Percussion Elemente, die ich auch in der Video Session bei euch verwendet hab, einbauen.

Bei Another Vision, die wir bei Backbeat vor einiger Zeit schonmal besprochen haben (hier geht’s zum Artikel), bist du ja quasi Live- und Studio-Drummer – gibt es auch ein Projekt, bei dem du am Songwriting beteiligt bist?
Beim neuen Projekt Tourist bin ich am Songwriting beteiligt, bei Downers and Milk beim Arrangement. Eigentlich texte ich auch ganz gerne, aber ich weiß oft nicht genau, wie ich den Zeilen dann eine Melodie gebe. Aber ich schicke immer wieder aufgezeichete Ideen von mir an die Projekte aus.

Welche Drummer*innen haben dich in deinem Spielen besonders beeinflusst und haben sich die Vorbilder über die Jahre verändert oder sind es heute wie damals die gleichen?
Der Drummer, den ich über die letzten Jahre vermutlich am häufigsten gehört hab ist Tony Allen, der Drummer von Fela Kuti. Aber so die Anfänge waren – eh so Klassiker für unsere Generation – wie Chad Smith von den Red Hot Chili Peppers. Das waren vermutlich auch die ersten Covers die ich gespielt hab. Bela B war auch ganz wichtig, egal ob in Sachen Energie oder weil er gezeigt hat, dass man als Drummer*in nicht automatisch im Hintergrund sitzen muss. Und Matt Helders von den Arctic Monkeys, der hat mich in der Zeit meiner ersten Rockbands sehr beeinflusst. Wenn es um Jazz geht, find ich Mark Guiliana sehr spannend. Und nicht zuletzt ist der Österreicher Lukas König sehr relevant für mich.

Wie gefällt dir die aktuelle österreichische Musikszene – wen findet man in deinem Plattenregal oder Kassettendeck?
Von den Drummer*innen eben Lukas König oder auch Andi Lettner – der spielt in meinen Augen wirklich genau das, was es braucht. Von den Acts mag ich 5KHD und Schmids Puls sehr gerne. Aber auch Leyya und sämtliche Projekte rund um Sophie Lindinger und Marco Kleebauer find ich super. Ein besonderen Platz in meinem Plattenregal und Herz hat außerdem auch Sarahbernhard. Die Texte sind so unglaublich pointiert und berührend und dabei ganz unaufgeregt. Das bewegt mich sehr. Und prinzipiell bin ich einfach inspiriert von den vielen Menschen mit denen ich das Glück habe, Musik machen zu können. Unter anderem alle, die sich in der Audiomanufaktur so herumtreiben.

Gibt es Genres, die du sowohl privat als auch als Schlagzeuger meidest?
Ich hab eine Hassliebe zum Jazz. Lange hatte ich dabei das Gefühl, dass ich es einfach nicht verstehe und selbst mein Jahr auf dem Konservatorium hat mir dabei nicht wirklich helfen können. Letztes Jahr während des Lockdowns habe ich es dann aber nochmal probiert und ein paar Standards gespielt. Dabei bin ich dann eh ein bisschen mehr dahintergekommen.
Also Formen spielen etc. ist eh ziemlich cool, aber aus mir wird sicher kein Jazz-Drummer mehr. Und ja, Metal ist auch nicht so ganz meines, also Double-Bass-Spielen muss für mich nicht sein und auch meine Dynamik versuche ich eher nach unten zu schrauben, anstatt richtig reinzuhauen. Wobei es natürlich auch großartige Metal Artists gibt.

Würdest du dich eher als Live- oder Studio-Drummer bezeichnen?
Gute Frage. Bis vor zwei Jahren war ich fix davon überzeugt, dass ich ein Live-Drummer bin, da es im Studio immer ein bisschen stressig war. Aber mittlerweile habe ich ein paar super Erfahrungen als Studio-Drummer sammeln können. Für Schaller&Rausch z.B., das war dann schon eine coole Erfahrung. Außerdem habe ich mir im Lockdown ein Interface zugelegt und im Proberaum begonnen, meine Sachen selbst aufzunehmen. Auch mit dem Moritz, von Another Vision, haben wir viel Pre-Production für das Debütalbum gemacht. Und langsam bin ich dahintergekommen, dass man oft gar nicht so viel spielen muss, um den Song zu unterstützen. Es geht viel mehr um die Genauigkeit im Sound und einer präzisen/bewussten Dynamik.. Früher habe ich immer versucht, die Live-Energie im Studio einzuknüppeln und das funktioniert zwar manchmal – bei Rock’n Roll Bands z.B., aber meistens muss das überhaupt nicht sein. Lieber aufs Grundgerüst herunterzubrechen und bspw. statt einem Fill vor dem Refrain einfach nur eine offene HiHat zu spielen.