Chris Pruckner

Bei all diesen Projekten ist eine ziemlich große musikalische Bandbreite erkennbar. War dir so eine Stilpluralistik immer schon ein Anliegen oder hat sich das eher im Laufe der Zeit ergeben?
Es war eigentlich nie so, dass mir nur eine Sache wirklich Spaß gemacht hat. Außer vielleicht mit 15 Jahren, als ich nur Metal spielen wollte. Aber selbst da war ich nie so extrem auf eine Sache fixiert. Wir hatten damals sogar eine Metal-Band, in der wir das Metal-Band-Dasein ziemlich parodiert haben. Wenn man sich generell mit viel Musik beschäftigt, spielt man irgendwann automatisch die verschiedensten Sachen. Das war mir später dann natürlich schon wichtig, dass mein eigenes Spielen nicht nur starr in eine Richtung geht. Und selbst wenn man nur eine der vorher genannten Bands betrachtet, geht es ja innerhalb eines Projekts auch nie nur um eine Stilistik. Bei Franz Fuexe beispielsweise gehts eben nicht nur um D-Beat-Punk.

Aber gibt es trotzdem irgendein Genre, in dem du dich am wohlsten fühlst bzw. wo dir das Spielen am meisten Spaß macht?
Tendenziell mag ich Sachen sehr gerne, bei denen viel improvisiert wird. Aber so genau kann ich das gar nicht sagen, das wechselt für mich immer ein wenig. Also mir macht eine Franz Fuexe-Show, bei der die meisten Parts ziemlich festgelegt sind, sicher genauso Spaß, wie ein Kontrapunk-Set, wo man ständig das Gefühl hat, man kann alles mögliche spielen. Vielleicht ist es eher so, dass ich am meisten Spaß habe, wenn ich beim Spielen nicht extrem viel nachdenken muss oder zu verkopft bin. Man muss sich natürlich schon immer konzentrieren, aber eher auf die Musik selbst und nicht zu sehr auf das Material bzw. die Noten.

Wie ist das für dich mit dem Energie-Level bei den unterschiedlichen Projekten? Also beispielsweise im Vergleich zwischen einer intensiven Live-Show mit Franz Fuexe und einem Kontrapunk-Konzert, bei dem das Spielen vielleicht nicht ganz so kräftezehrend ist, aber der Improvisationscharakter mehr Konzentration erfordert.
Das ist eine schwierige Frage. Die Fuexe-Konzerte sind natürlich körperlich enorm anstrengend. Da kann ich vermutlich keine Show spielen, die Länger als eine Stunde dauert. Aber abgesehen vom Körperlichen gibt es glaube ich zwischen diesen beiden Beispielen keinen so großen Unterschied, was das Energie-Level betrifft. Eine Kommerz-Band, bei der ein Konzert drei Stunden dauert und man nur Pop-Songs covert, kann da vergleichsweise viel anstrengender sein – auch wenn das körperlich gar nicht so fordernd ist. Das betrifft aber nicht nur die Konzerte selbst, sondern auch die Probenarbeit. Die Kontrapunk-Proben waren beispielsweise vor allem zu Beginn sehr anstrengend. Irgendwann haben wir uns aber so aufeinander eingespielt, dass alles sehr organisch funktionierte. Das sind dann natürlich ganz andere Proben, als wenn man nur bereits bestehende Pop-Songs einstudiert.

Wie war das für euch dann mit Kontrapunk im Studio, wenn die Stücke so organisch und improvisatorisch funktionieren?
Das war ziemlich cool! Wir waren zu dritt in einem Raum und haben alles, bis auf einige wenige Overdubs, live eingespielt. Das Album wurde bei Chris Janka vollanalog auf Tonband aufgenommen, das heißt wir hatten nur eine begrenzte Zeit, die wir Aufnehmen konnten. Zunächst haben wir beschlossen, dass wir jedes Stück zwei oder drei mal spielen und dann den besten Take auswählen. Nach ein paar Tagen haben wir den Plan aber wieder verworfen und kamen stattdessen auf die Idee, das ganze Album ohne Pause auf einmal einzuspielen. Das haben wir einmal so gemacht und von diesem einen langen Take haben wir fast alles fürs Album verwendet.