Aleksandra Šuklar

Du hast ja bereits im frühen Kindesalter mit der Violine begonnen – wann hast du zum Schlagwerk gewechselt?

Als ich 11 Jahre alt war, habe ich mich dafür entschieden zum Schlagwerk zu wechseln. Ich habe einfach gemerkt, dass die Violine nicht mein Instrument ist. Allerdings wollten meine Eltern – auch beide Musiker, dass ich eine musikalische Grundausbildung an der Violine bekomme. Rhythmus und Groove hat mich viel mehr inspiriert und bewegt, deshalb wollte ich unbedingt lernen, wie man das selbst macht. Ganz zu Beginn wollte ich eigentlich nur das Drumset spielen, aber als ich dann auch die anderen Schlaginstrumente kennen gelernt hab, wie Marimba und das Vibraphon, stand das Drumset bald im Hintergrund.

Kommt es dann überhaupt noch manchmal vor, dass du dich hinters gewöhnliche Schlagzeug setzt oder passiert das kaum mehr?

Wirklich nur ganz selten. Bei der klassischen Ausbildung an der Uni war das Drumset kein großes Thema mehr und so habe ich mich auf die Multipercussion und auf melodische Instrumente fokussiert.

Welche Rolle spielt dann Pop-Musik – also U-Musik – für dich?

Die U-Musik spielt schon eine wichtige Rolle in meinem Alltag, da ich sie sehr gerne höre. Allerdings war ich während meiner Ausbildung immer mit Wettbewerben und dem Lernen der neuen Schlagwerk-Kompositionen beschäftigt und hatte so kaum Zeit mich wirklich intensiv mit Pop-Musik auseinanderzusetzen. Jetzt, wo ich mehr „Freiheit” zum Experimentieren habe, merke ich, dass meine musikalischen Ideen viel vom Pop beeinflusst sind.

Welche Musiker*innen haben dich da am meisten beeinflusst? Gab es bspw. Pop-Künstler*innen, die dich für dein klassisches Schaffen inspiriert haben?

Sehr stark geprägt und inspiriert hat mich Amy Winehouse, die habe ich wirklich immer sehr gerne gehört. Oder Musiker*innen wie D‘Angelo, Betty Davis, Pharell Williams … Aber auch sehr viel Latin, von Buena Vista Social Club bis Marc Anthony, also wirklich sehr breit gefächert.

Und da ich sehr viel mit lebenden Komponist*innen zu tun habe, ist Nebojša Jovan Živković sicher eine sehr große Inspiration für mich. Seine Musik und das Studium bei ihm hat mir wirklich sehr viel gebracht. Immerhin ist er einer der am meist interpretierten Komponist*innen für Schlagwerk heutzutage. Aber auch meine Zusammenarbeit mit Hans Zimmer hat mir da eine ganz neue Welt eröffnet und mein Verständnis von Percussion noch um ein Vielfaches erweitert – einfach meinen musikalischen Horizont erweitert.

Die Zusammenarbeit mit Hans Zimmer ist sicher spannend – du warst mit ihm ja auch schon mehrmals auf Tour?

Genau, ich bin in seinen zwei Projekten engagiert – bei „The World of Hans Zimmer“ und „Hans Zimmer live“. „The World of Hans Zimmer“ geht eher in eine symphonische Richtung und ist mehr wie ein richtiger Konzertabend in einer großen Arena, mit einer Leinwand, auf der diverse Filmszenen projiziert werden. Das ist wirklich eine ganz besondere Erfahrung. Hans Zimmer ist bei dem Ganzen zwar nicht live dabei, aber er kuratiert das Ganze. Bei „Hans Zimmer live“ ist er dann aber wirklich im Mittelpunkt und eben auch live dabei. Das ist dann eher wie ein Rock‘n‘ Roll Konzert zu genießen – eine richtige Show. Ich bin sehr beeindruckt, dass man die Musik von einem einzigen Komponisten auf zwei so unterschiedlichste Arten interpretieren kann.